Mostrando postagens com marcador Música. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Música. Mostrar todas as postagens

segunda-feira, 25 de abril de 2016

#MusicMonday: "LEMONADE", Beyoncé

Ooooi gente!
Sim, demorei pra postar aqui, faz alguns milhões de anos hahahahaha.

Vim aqui para mais um #MusicMonday, mas esse é especial - sobre o recém saído "LEMONADE", o tão aguardado sexto álbum de uma das rainhas do lacre, a maravilhosa "Queen B".

Aqui está meu parecer sobre o álbum. Espero que gostem. Já vou me despedir agora. Até o próximo #MusicMonday! ~Gabs

Primeiro, Beyoncé fala de infidelidade e amor. As músicas "Pray You Catch Me" e "Hold Up" são verdadeiros exemplos disso. A primeira tem um "quê" bem dark e a segunda algo mais romântico.

Em "Don't Hurt Yourself", Beyoncé fala das traições de Jay-Z e empodera a si mesma de forma incrível, colocando sua auto-estima acima de tudo e avisando explicitamente para Mr. Carter que quem vai perder é ele se a trair novamente. (Aliás, falemos de Jack White nessa música -  o arranjo de bateria e guitarra tem blues e temos uma referência aí: Blues é um ritmo da música negra, que foi apropriado pela cultura branca americana. Inclusive, Jack White é um dos grandes nomes do Blues atual, o cara é gênio.)

"Sorry" (que foi escrita beeeeeem antes do "Sorry" de Justin Bieber, segundo um dos produtores da música, MeLo-X) é uma música de fim de relacionamento. Mas não aquelas sofrências deploráveis, que te fazem chorar um Oceano Pacífico de lágrimas: é uma música que fala algo do tipo "ah, ele(a) te deixou? Ótimo. Você tá bem melhor sem ele(a)" e essa é uma mensagem enorme de empoderamento feminino (na maior parte dos casos). Mas essa música tem uma polêmica: no fim da música, Queen Bey fala de uma tal de Becky(?) (e aí pensamos: quem diabos é Becky?) Becky, para uma boa parte dos Beyhives, é Rachel Roy, a mulher com quem Jay-Z traiu Beyoncé (quem nesse mundão de meu Deus trocaria a Beyoncé por alguma outra mulher???). Mas a tal "Becky" passa longe de ser uma pessoa - além de ser um apelido para nomes como Rebecca, por exemplo, "Becky" é uma gíria para o estereótipo de "mulher branca", segundo o site Urban Dictionary (a expressão tem outros significados que são bem mais perjorativos que esse).

"6 Inch", com o The Weeknd, é uma poderosa letra de empoderamento feminino, falando de como uma mulher pode sim ter seu próprio dinheiro e ser bem sucedida e isso não ser da conta de ninguém. A batida é intensa e sombria e lembrou um pouco "Haunted", do seu último álbum, "Beyoncé". A expressão "6 inch heels" é usada como símbolo de poder (porque todos sabemos como Bey ralou pra ganhar o título de "Queen". Mais que merecido, aliás) e a música, como um todo, é um hino do empoderamento feminino.

"Daddy Lessons" é a primeira pisada de Beyoncé na música country (e em uma boa dose de Jazz que, aliás, mais uma vez, é música negra), enaltecendo suas raízes sulistas e texanas (sim, Beyoncé é texana e com muito orgulho, obrigada!) Ela fala de tudo o que aprendeu com seu pai, Matthew Knowles, que foi não só um influenciador em sua vida pessoal, mas em sua vida profissional também.

"Love Drought" claramente fala de amor e de um relacionamento carregado de insegurança e desconfiança, mas fala da tentativa de recuperação desse relacionamento. É uma música com um baixo excelente e o synth usado como se deve, com uma flutuação incrível.

"Sandcastles" é uma das poucas músicas, de fato, românticas no álbum. A voz da Beyoncé nessa música é intencionalmente ferida - é como se ouvíssemos a dor dela em cada palavra - , mas ainda assim cheia de esperanças - fala de promessas que foram feitas e de como a vida real afetou o casamento dela com Jay-Z. É como se ela perguntasse a si mesma o que vem a seguir.

"Forward" é a música mais curta do álbum. E, ao invés da intensidade alta de "Don't Hurt Yourself", temos a serenidade da voz do cantor britânico James Blake. A música toda é serena e a letra quer dizer que, qualquer coisa que tenha acontecido nesse relacionamento, Beyoncé está olhando para frente e está superando.

Em "Freedom" temos um hino pelos direitos dos afro-americanos, junto com o gênio Kendrick Lamar (que se destaca com o álbum "To Pimp A Butterfly" (2015), que falou especificamente de empoderamento negro - a música "Alright" se tornou um poderoso hino de rua). Em toda a música, Beyoncé faz alusão aos acontecimentos da terrível história de escravidão dos afro-americanos e à atual situação de racismo na sociedade atual. Sobre a batida: muito R&B, com certeza R&B!

Ainda, no fim da música, temos uma pequena fala de Hattie White - a primeira negra eleita para um cargo público no Texas, no ano de 1958. Ela diz: "Eu tive meus altos e baixos, mas eu sempre encontro força interior para me tranquilizar. Me serviram limões, mas fiz uma limonada". E foi, provavelmente desse discurso, que veio a inspiração para o nome do álbum "Lemonade".

"All Night", produzida por Bey e Diplo (que, em conjunto com o DJ de música eletrônica Skrillex, forma o Jack Ü) fala sobre um amor sábio, o amor que já experimentou a dor e outros desapontamentos mas que foi capaz de sobreviver a tudo e continuar. A música tem bastante baixo e violinos ao fundo.

Agora falemos dela - hino da resistência negra, contribuição para o mês da História Negra (que, nos EUA, é fevereiro), importante pedaço do movimento #BlackLivesMatter ("Vidas negras importam", em tradução livre) e polêmica no mundo branco-machista-patriarcal (não só americano, mas a nível MUNDIAL!) - a rainha dos lacres e tombamentos, a música "Formation". Essa música está recheada de referências - (1) 50 anos dos Panteras Negras, partido revolucionário que lutava pelos direitos dos negros; (2) a música foi lançada em fevereiro, mês da História Negra nos EUA e (3) fala das raízes sulistas da cantora, das quais ela se orgulha, e muito!

Todos nós acompanhamos o Half Time do Superbowl - a apresentação dela gerou uma enorme polêmica no mundo branco e, de repente, eles descobriram que a Beyoncé (pasme, Brasil) é negra! Houve até um movimento pra boicotar a Beyoncé (?), o #BoycottBeyonce - e, inclusive, tem uma petição rolando na internet para que Beyoncé alise o cabelo de Blue Ivy, sua filha. É por isso que Beyoncé diz em sua música "Eu gosto da minha pequena herdeira com cabelos afro".

E querem saber porquê "Formation" gerou essa enorme polêmica? Porque essa é a primeira música da Beyoncé que não é apenas para dançar. "Formation" nos faz refletir sobre uma ferida exposta e que já deveria estar extinta - o racismo. É uma ferida exposta que expõe a hipocrisia das pessoas quando o assunto é a discriminação pela cor da pele. E é uma ferida que ainda dói em todos os negros e afrodescendentes no século XXI - ainda sentimos a dor das chibatas, ainda vemos nosso sangue ser espalhado e isso não nos agrada. Já ficou quieto por tempo demais.

Os negros são luta. São resistência e ninguém vai nos calar. Não mais uma vez.

O álbum "LEMONADE", em sua essência, é intimista - Beyoncé colocou a vida dela nesse álbum, expôs fatos sobre os quais ainda tínhamos certas dúvidas e falou de amor, de traição e falou de empoderamento e orgulho de nossas raízes. Falou da luta contra o racismo, mostrou um grande aprendizado em todos os aspectos. Beyoncé fez, de fato, como Hattie White - a vida e a sociedade lhe deram limões. Beyoncé espremeu-os e fez a melhor limonada de todos os tempos!

Capa do álbum "LEMONADE"



segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016

#MusicMonday: PVRIS lança o vídeo de "You and I" e mais quatro vídeos de músicas do "White Noise"

Hey galerinha! Como estão?

Esse é o primeiro #MusicMonday do ano, sim, eu demorei bastante. Mas o hiatus faz parte, né? (não?)

E como a ~Gabs que vos fala é meio lerda e perdida na vida, pode se dizer que eu deixei certas coisas passarem. Como os vídeos que o PVRIS lançou.
Sim, vídeos.

Já falamos sobre a banda e o seu primeiro trabalho "White Noise" nesse post aqui. Mas deixar de acompanhar a banda (meio que) faz parte quando eles deixam de lançar outras coisas por um longo período de tempo. Então eu me culpo totalmente por isso (sim).

Como está no título dessa postagem, PVRIS lançou música nova (Yay!) e lançou mais quatro vídeos (isso, vocês leram certo!) do "White Noise". Os vídeos são das músicas "Smoke", "Eyelids", "Mirrors" e "Ghosts/Let Them In". Já tendo os vídeos de "St. Patrick", "My House", "Holy", "Fire" e "White Noise". E "You and I" é um single do "White Noise", de uma versão Deluxe do álbum.

Mais duas músicas do álbum estão para ser lançadas. Segundo o link do iTunes, que direciona para as faixas dessa versão "estendida" do "White Noise", as faixas são "Empty" e "You and I (Stripped)" (que deve ser - provavelmente - a versão acústica da música).

Talvez essas três faixas (e que venham vídeos!) fechem o ciclo do "White Noise" e, quem sabe, não venha mais um álbum?

Vou compartilhar no post o vídeo de "You and I". E a playlist com os outros vídeos, pra quem teve a curiosidade aguçada. ~mexendo as sobrancelhas freneticamente~

Até o próximo #MusicMonday! ~Gabs



segunda-feira, 5 de outubro de 2015

#MusicMondays: "Malevolence", o novo álbum do New Years Day!

E aí galera, Gabs aqui com um #MusicMonday! (Eu deveria estar estudando para a prova da faculdade, mas resolvi passar por aqui rapidinho)

Vim falar o que eu achei do novo álbum do New Years Day, o “Malevolence”!

Mas antes, vamos falar um pouquinho da banda:

New Years Day é uma banda da cidade de Anaheim, na Califórnia, formada no ano de 2005. Atualmente, a banda tem um contrato com a Gray Area Records. Depois de se promoverem e ganharem popularidade através do My Space, a banda gravou o primeiro EP (um self-titled, ou seja, que tem o mesmo nome da banda) em 2006.

A banda começou quando o baixista Adam Lohrbach deixou a banda Home Grown. O EP When It All Comes Down, da Home Grown, tinha alguns elementos de pop punk, então Adam incorporou elementos de emocore, levando consigo o trabalho. Quando o baixista encontrou a vocalista Ashley Costello e o guitarrista/tecladista Keith Drover, eles começaram a explorar músicas que Costello e Lohrbach escreviam, baseadas em suas experiências em relacionamentos fracassados. Logo, a banda colocou o guitarrista da banda Wakefield, Mike Schoolden e o baterista Russell Dixon, colocando o nome de New Years Day na banda.

New Years Day



Sobre o álbum:

Eu escutei todos os álbuns e EPs da banda e posso dizer que eles amadureceram muito musicalmente. “Ah Gabs, quem é você pra dizer isso? Você não entende de música, você não é profissional do ramo!” – Digo que eles amadureceram daquela “sofrência emo” que era a primeira fase deles, no primeiro álbum, a beleza e a melancolia das letras e dos arranjos, a voz delicada da Ash... posso dizer que do EP “New Years Day”, passando pelo álbum “Victim To Villain” e pelo EP “Epidemic”, Ashley Costello foi de gatinha indefesa para leoa com muita evolução. Ela “digievoluiu” musicalmente e isso é fantástico. A banda toda evoluiu, na verdade, não dou os devidos merecimentos apenas à vocalista. O arranjo em geral e as letras estão bem mais maduras. A banda teve dez anos para amadurecer e fizeram isso incrivelmente bem. Ashley grita as frustrações para fora em cada música, e as músicas tem um pouco menos de relacionamentos e decepções amorosas do que tinham anteriormente.

Talvez eles não tenham mais muito de pop punk. Eles ainda têm bastante emocore nas músicas, mas com elementos de heavy metal, defini-los como “metal-emocore” é bem apropriado. Com vários breakdowns maravilhosos (a música que dá o nome ao álbum, “Malevolence”, que o diga!), a revolta e a vontade de ser a voz da resistência, a “voz dos sem voz” é realmente incrível. Adorei esse álbum e o que essa banda está esperando para vir para a América Latina eu, sinceramente, ainda não sei.

Capa do Álbum "Malevolence"

1 – Kill or Be Killed
2 – I’m About To Break You

3 – Alone
4 – Left Inside
5 – Relentless
6 – Save Myself From Me
7 – Suffer
8 – Anthem of the Unwanted
9 – Scream
10 – Your Ghost
11 – Defame Me
12 – Malevolence

Em negrito estão as músicas que eu recomendo! Até o próximo #musicmonday e fiquem com o vídeo de “Defame Me”:


~Gabs

quarta-feira, 23 de setembro de 2015

Green Day lança documentário do Making Of de "American Idiot"

Idiots/Dookies do meu Brasil, vocês leram excepcionalmente certo!



O Green Day, depois de algum tempo sumido (desde de o Demolicious, que consiste nas demos - as primeiras gravações - de várias músicas de álbuns aleatórios da banda) vai lançar o documentário "Heart Like A Hand Grenade" ("Coração Como Uma Granada de Mão", em tradução livre) em 15 de outubro, e o documentário consiste na produção toda do grande American Idiot, um dos álbuns mais famosos da banda. Fiquem com o trailer do documentário:


Ansiosos como eu? Espero que sim!
Até a próxima! ~Gabs

segunda-feira, 24 de agosto de 2015

#MusicMonday: Conquer Divide


E aí gente! Como vão?

Gabs aqui pra mais um #MusicMonday! E, dessa vez, com o álbum da Conquer Divide, que se chama Conquer Divide! (que só faltava terem uma música chamada Conquer Divide. Hahahahahaha!)

O debut (aka primeiro) álbum da banda apenas composta por garotas (sim, vocês leram certo, GAROTAS!) saiu e a Gabs está mais que feliz (porque falar de mim na terceira pessoa é tudo! Hahahahahahahaha!).

However, o álbum é composto por dez músicas, entre elas os singles "At War", "Eyes Wide Shut" e "Sink Your Teeth Into This", com participação do novo vocalista do Asking Alexandria, Denis Shaforostov. Foi lançado há um mês (sim, foi falha minha não ter mostrado antes), em 24 de julho, através do selo Artery Recordings.

Um ano atrás, a banda passou por mudanças. Suzy, que era a guitarra base e os gritos (ainda acho que "Eyes Wide Shut" e "At War" ficavam um pouco melhores nos gritos dela) saiu da banda e foi substituída por Janel (nos gritos) e por Izzy (guitarra base). A banda veio com tudo nesse debut album. Nunca a famosa rima "Sweet as sugar, cold as ice. Hurt me once, I'll kill you twice" ("Doce como açúcar, fria como gelo. Me machuque uma vez, eu vou te matar duas vezes", em tradução livre) foi tão bem empregada.

A vocalista, Kiarely, tem uma voz bastante doce aos ouvidos, assim como a bateria e os riffs das guitarras. A vocalista responsável pelos gritos, Janel, mostra a que veio sim, gutural médio e áspero, porém gélido de uma maneira muito boa. Mas, os dois primeiros singles ("At War", "Eyes Wide Shut") na voz da Suzy ficam melhores do que na voz dela, sendo profundamente sincera.

A nova formação da Conquer Divide!
A nova formação da Conquer Divide

As letras estão carregadas de decepções amorosas e ressentimentos da mesma origem o que, incrivelmente, não as transforma em uma "Taylor Swift heavy metal". As músicas da Conquer Divide não têm indiretas tão explícitas quanto nas músicas da Taylor (desculpem a sinceridade, Swifties) e não falam apenas sobre relacionamentos (não sou muito fã da Taylor Swift mas talvez "Shake It Off" seja uma exceção). Falam sobre quem nos tornamos depois de passarmos por coisas difíceis, sobre guerras que travamos na vida. "Nightmares" e "At War" são exemplos (diga-se de passagem que me lembram muito de The Hunger Games - ambas as letras) e isso é uma coisa boa nessa banda, que é um metalcore feminino carregado de breakdowns, onde a baterista,Tamara, se torna maestrina por breves, porém arrepiantes, momentos.

Em resumo, esse álbum está excelente e, com certeza, entra 2015 perfeitamente, com toques de Of Mice And Men na fase "The Flood", Memphis May Fire na fase "Challenger" e Sleeping With Sirens.

11329777_378569192329302_6620100543386924972_n
Capa do álbum
Tracklist:

1- Sink Your Teeth Into This feat. Denis Shaforostov from Asking Alexandria
2- Self Destruct
3- Eyes Wide Shut
4- Nightmares
5- Lost
6- What's Left Inside
7- At War
8- Despicable You
9- Heavy Lies The Crown
10- Broken

Em negrito estão as músicas que eu recomendo! Agora, vejam os vídeos de "At War" e "Nightmares"!




Até o próximo #MusicMonday!

sexta-feira, 21 de agosto de 2015

Review: Debut da Sub-unit do VIXX- LR (Leo e Ravi)

Olá pessoas!, mais uma vez (demorei mas voltei) com a Review do mini álbum do debut da primeira sub unit do grupo VIXX: Com Jung Taekwoon (Leo) e Kim Woonshik (Ravi).

VIXX LR - Beautiful Liar (320kbps) [www.kstar-mp3.us] track

Quando ouvia noticia do debut deles (pode me chamar de biased) achei que ia ser perfeito, pois ia ter o contraste entre a voz angélica do Leo com a voz grossa e rouca do Ravi , o mistura entre o main vocal e o rapper, mas mesmo assim, o álbum superou minhas expectativas.

O álbum todo é trabalhado dentro do conceito (dito por Leo em uma entrevista) de Left and Right, com os opostos. E isso se vê durante o álbum todo.

Vou deixar o link do M/V de "Beautiful Liar" e espero que se interessem mais e procurem ter o álbum completo! (A fã louca tentando subir o bias na lista do iTunes hahahha)

link do m/v: https://www.youtube.com/watch?v=ZKTaIsFkCcY

Até mais, beijos de Kimchi para todos!

Annyeong~~ ^^ -R

segunda-feira, 10 de agosto de 2015

#MusicMondays: PVRIS


A banda PVRIS, de Lowell, Massachusetts, nos Estados Unidos está decolando no mundo da música como foguete. Originalmente, o nome da banda era Paris, de fato, mas, por motivos de direitos autorais, tiveram que mudar o nome para PVRIS (que se pronuncia "paris", não se esqueçam).

A banda, formada por Lyndsey Gunnulfsen, Alex Babinski, Brad Griffin e Kyle Anthony no ano de 2012, foi um fragmento de uma banda local de metalcore chamada "Opperation Guillotine", que acabou no início de 2012 e deu lugar a banda PVRIS, que começou a fazer sucesso do fim de 2012 para o começo de 2013, quando Kyle Anthony deixou a banda.

No dia 26 de março de 2013, a banda lançou seu primeiro EP, com o mesmo nome da banda. Em 18 de junho de 2014, assinaram com a Rise Records (que também é gravadora de bandas como Of Mice and Men e Memphis May Fire, que já vieram ao Brasil. A gravadora foi recentemente comprada pela BMG Records) e lançaram seu primeiro álbum "White Noise" em 2014.

Da esquerda para direita:  Brian MacDonald, Alex Babinski e Lyndsey Gunnulfsen (ou simplesmente Lynn Gunn).
Da esquerda para direita: Brian MacDonald, Alex Babinski e Lyndsey Gunnulfsen (ou simplesmente Lynn Gunn).

*: A banda tem um baterista, apenas para as tours. O nome dele é Justin Nace. Ele ainda não é membro oficial do PVRIS.

Minha impressão: escutei o álbum "White Noise" e o EP "PVRIS" inteiros. O som tem uma pegada indie e alternativa. Me lembrou bastante do Paramore (não só pela formação da banda), LIGHTS (por usarem o teclado nas músicas e com a LIGHTS não é diferente) e um pouquinho de Fall Out Boy, na fase do "Save Rock And Roll", que é o álbum mais recente do FOB. A voz da Lynn Gunn: que voz maravilhosa! Fiquei encantada com a voz dela, porque ela consegue alcançar notas altas, mesmo com a voz fina e ela tem uma voz forte e marcante. Para mim, a voz dela é incomparável com qualquer outro cantor (pelo menos para mim). Amei o som deles e, sobre PVRIS no Brasil? Já quero.

Escolhi a música "Smoke" do álbum "White Noise", porque a voz da Lynn e o baixo bem insinuado, junto com a letra, arrepiam de cima a baixo. Do "White Noise", recomendo: "Smoke", "St. Patrick", "Fire" e "Eyelids". do EP "PVRIS", recomendo: o álbum acústico inteiro, que está no Soundcloud da banda.



sexta-feira, 31 de julho de 2015

Melhores Comebacks/Debuts de 2015 (JAN-JUN)

Olá gente! Eu sei que eu sumi por um tempo (por causa de notebook que não quer funcionar....( - . -") ), mas estou de volta...e com um resumo dos melhores Comebacks/Debuts de kpop até o meio do ano (até porque o ultimo comeback do big bang vai sair ainda, com GDTOP e eu estou antecipando muuuito, e porque ja tivemos muitos comebacks até junho)... estão vamos á minha lista:

tumblr_inline_nsa6agh5RP1tzsnmv_500

1. Sober- Big Bang

Tudo começou com BAE BAE, que é um vido cheio de insinuações sexuais (por isso é 19/18+), mas ao mesmo tempo, é uma musica muito viciante com um tom mais hip-hop (como no debut do grupo, a alguns anos atrás); No dia seguinte teve LOSER, que é triste, mas também um pouco viciante.

Mas o melhor Comeback (na minha opinião), é SOBER, o som é diferente, rápido, alegre, com uma letra triste onde se fala de como ele se sente quando fica sóbrio. Mas ao mesmo tempo, Sober é perfeito para quem nunca ouviu K-pop, pois ele é bem parecido com o ritmo de musicas pop dos Estados Unidos.

Daesung-cleaning-desk-soompi

2- If You- Big bang

Eu sei, acabei de mencionar o grupo... Mas a música If you é uma balada, aonde você tem, pela primeira vez, T.O.P ( o main rapper) CANTANDO! (Acho que pelo fato de ele ter vergonha de cantar em publico, isso fica mais surpreendente). A musica em si é um pouco triste, mas vale a pena checar, achei-a uma composição genial.

3- Debut do Seventeen

Seventeen foi um grupo que foi anunciado à muito tempo, mas só debutou esse ano. Particularmente, eu achei a musica "Shinning Diamonds" muito interessante e diferente, não é parecida com nada que eu já tenha ouvido antes e a coreografia também não é de se deixar de lado. (Vale a pena ressaltar que todas as musicas e coreografias foram produzidas pelos membros do grupo.). É um grupo que vale a pena checar.(Também recomendo "Adore U" que também faz parte do Debut Album deles)

tumblr_np1mzsU3L51qhmfcoo1_500

4- Shake It - Sistar

Eu vou ser sincera, eu sempre fui meio biased quando se falava de girl groups, mas com o tempo eu comecei a gostar muito mais de grupos como Sistar. E eu achei que elas não iriam conseguir uma musica mais viciante de ouvir do que " Touch My Body", mas quando eu ouvi Shake it, eu vi que estava errada, a música é animada e faz você dançar por aí como você estivesse no MV.

tumblr_nqbvdjwZaG1qfx62eo1_500

5- View- Shinee

Shinee é um grupo que eu tenho um carinho muito grande, eles tem um estilo muito peculiar, e quando eu ouvi View, eu demorei pra me acostumar com o estilo, pois era extremamente diferente. Mas eu estava apaixonada pelo som com cara de festa na piscina com os amigos no meio do verão, recomendo para todos os amantes de musicas que são a cara do verão, da praia e tudo mais.

large

6- Debut do N.Flying- Awesome

Eles tecnicamente são uma banda, mas entram na lista porquê são extremamente talentosos, a música é uma mistura de Rap com Rock e um pouco do k-pop... Acho que é uma mistura que não é qualquer um que consegue fazer.

n-flying-revela-prc3a9via-para-sua-canc3a7c3a3o-de-estreia-e28098awesome_

7- I need U- BTS

A última música que eu vou recomendar, é "I need U", do grupo Bangtan Boys. É uma musica que fez com que o grupo tivesse seu 1st win. É mais triste e suave do que suas musicas de comebacks passados, com uma coreografia muito complicada, os integrantes disseram ter que treinar a coreografia por 1 mês para todos ficarem sincronizados.

tumblr_nn9mfdzQmv1sdkauvo1_500

Bom, por hoje é isso galera, me desculpem pela demora e Beijinhos de Kimchi para todoos, ~R <3

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Lançamento de "Low" do The Lockhearts! #MusicMondays

Na, na na na na na na na... E aí leitores, como vão?
Trouxe mais um #MusicMonday com o lançamento do vídeo da música "Low" do The Lockhearts (que teve resenha semana passada, clique aqui  para ler).

Pelo o que entendi do vídeo (e li da explicação na descrição), o que eles querem mostrar é que até as pessoas mais influentes e mais poderosas (três dos membros da banda interpretam pastores, que pregam o sermão) sucumbem às aparências (interpretadas pelas "sereias"). Eles são atraídos pela beleza e pelo canto das sereias, que se mostram mortais ao afogá-los na água. O clipe foi inspirado no livro doze da Odisseia de Homero (sim, o grande poeta da Grécia Antiga).

Vejam aqui, o recém lançado vídeo do The Lockhearts, "Low":



Até o próximo #MusicMonday! ~Gabs

terça-feira, 21 de julho de 2015

#MusicMonday: The Lockhearts


Vamos falar de uma banda que (na minha opinião) mostra a que veio.

A banda australiana The Lockhearts, composta por quatro caras nascidos em Sydney, uma das principais cidades da Australia (senão a principal cidade... em termos de Geografia, Gabs é 8,5. - prefiro História), e tem um som pesado.

11750685_905501749517130_2084483833494944648_n
The Lockhearts!

A banda é composta por quatro amigos e conta com um som que tem bastante de Blues e mais ainda de Rock n' Roll. Tim Meaco (vocais e guitarra), Samuel Sheumack (guitarra solo), Jameel Majam (baixo) e Steve Woodward (bateria). Escutei algumas músicas deles e posso dizer que esses caras vão arrebentar no mundo, porque a Austrália já está dominada por eles.

O som deles me lembra uma mistura de Seether, The Black Keys, Jack White e um pouco de Led Zeppelin, e olha que apenas duas dessas referências são influências: e claro que são Jack White (que é apenas um artista épico) e Led Zeppelin (que é uma banda que eu amo escutar). Adorei o som do The Lockhearts logo de cara, das músicas que eu escutei, eu gostei de "Low" e "Freakshow". Na próxima segunda, o videoclipe de "Low" será lançado, então "Freakshow" será a música que vou postar aqui (que também merece um clipe oficial e não apenas um lyric video).

Esses caras talvez não sejam os próximos Beatles, mas a música deles tem tudo pra ganhar o mundo. Fiquem com o vídeo e cantem junto com a letra de "Freakshow"!


segunda-feira, 6 de julho de 2015

Devyn Rose - Stellar: Resenha de álbum.

Oi gente! ~Gabs aqui com mais um #MusicMonday (que não teve semana passada, desculpem).

Vou falar sobre o álbum da Devyn Rose (confira a resenha sobre a descoberta dela aqui.) "Stellar" que lançou em 30 de junho.

Capa do "Stellar".
Capa do "Stellar".

Apenas três músicas do tão aguardado (por mim e pela equipe do blog) Stellar foram postadas recentemente na conta da rapper no youtube: DevynRoseVEVO. Entre as três músicas estão "Hell Yea", "Lamborghini" e "Stellar" que dá o título ao álbum e que, segundo o Facebook oficial da Devyn Rose, são as músicas #3, #5 e #1 respectivamente, do EP "Stellar". As músicas #2 e #4 conhecemos como (respectivamente, mais uma vez) "Falling 4 U" e "Cops x The Jury".

O álbum está disponível para compra no iTunes, no Google Play e no site da rapper.

Música que eu mais gostei, das três novidades: bom, todas as músicas do "Stellar" são excelentes ("Falling 4 U" que o diga!"). Não vou mentir porque é difícil eu gostar de certos tipos de músicas (quem me conhece sabe que aqui é Hardcore, mano! HAHAHAHAHAHA), mas a música que eu mais gostei foi "Lamborghini" não porque eu gosto do carro (porque eu não gosto), mas porque essa música não usa tanta modulação de voz quanto as outras, e eu consigo ouvir a voz dela mais claramente e dá pra perceber que a voz da Devyn Rose é um achado na música atual. E a batida uma delícia de ouvir (dancei como uma polenta escrevendo esse post).

Ficamos com a música "Lamborghini" e até o próximo #MusicMonday! (se quiser escutar o álbum "Stellar" todo pelo Soundcloud, clique aqui.)


segunda-feira, 22 de junho de 2015

Música - Girlie Hell

Pra quem acha que essa banda é estrangeira: vocês estão totalmente... ERRADOS!

A "Girlie Hell" é uma banda brasileira (sim, vocês leram certo, BRASILEIRA) constituída por quatro garotas de Goiás, sendo elas Bullas Attekita (Guitarra Solo/Voz), Carol Pasquali (Bateria), Fernanda Simmonds (Baixo) e Julia Stoppa (Guitarra Base). A banda surgiu no ano de 2007, mas foi em 2013, com o primeiro álbum intitulado "Get Hard" e o primeiro videoclipe intitulado "Fire", que a banda ganhou notoriedade. O primeiro álbum for selado pela Monstro Discos e produzido por Gustavo Vasquez e Luis Maldonalle, contendo 11 músicas autorais, todas em inglês! Elas foram positivamente criticadas por blogs nacionais e internacionais. No final de 2013, elas produziram quatro novos singles e videoclipes, com mixagem no renomado estúdio West West Side Music, nos EUA. Os clipes foram produzidos pela Movie 3 e pela própria banda.

Fonte: site da banda.

GirlieHell-600x400
 Girlie Hell
                         

O som delas é pesado e elas executam a famosa "dança da morte" que tanto Kim Fowley (produtor musical de bandas como The Runaways e Kiss) sempre falou para as meninas do The Runaways. Se eu fosse dirigir o filme da Viúva Negra, eu usaria algum música dessas garotas como trilha sonora. Porque o som delas mostra que as mulheres, no rock, não são apenas as garotas que vendem camisetas, as namoradas dos integrantes ou as groupies. Mostra que as mulheres tem muito mais espaço no rock n' roll e no metal do que qualquer pessoa jamais imaginou.

Ficamos com a música "Gunpowder" das meninas, orgulho nacional, do Girlie Hell! Até o próximo #musicmondays!


Facebook: https://pt-br.facebook.com/girliehell

Soundcloud: https://soundcloud.com/girliehell

segunda-feira, 15 de junho de 2015

Música - Devyn Rose

Oi gente, como estão? Entramos com mais um #musicmonday! \o/

E, mais uma vez, devo minha descoberta musical ao Facebook (santo Facebook e seu feed de notícias)!

Bom, e hoje não falaremos de rock. Vamos falar de Hip-Hop, R&B (o famoso Rhythm and Bass). E falar de uma rapper em ascensão. As mulheres já existiam bastante no mundo do Rap (em qualquer cena, não digo só a internacional). Temos como grandes exemplos Queen Latifah, Missy Eliott... Mulheres do Rap que ganharam posicionamento e respeito na música que escolheram. E acho que a mulher que eu vou falar vai merecer o respeito no Rap também.

Devyn Rose é o nome da rapper nascida em Mt. Vernon, NY. Ela começou bem jovem no cenário musical, cantando no coral da igreja e com 16 anos, mudou-se para Nova York e começou a estudar dança. Foi descoberta por um mega empresário chamado Dame Grease, que lançou rappers como Cassie, Swizz Beatz e French Montana.

10402025_735083919944401_1051783706039649384_n
Devyn Rose, leitores!


Sobre a música dela, tenho a dizer que algumas são pop ("Falling 4 U", no ano passado, alcançou o top charts da Billboard na posição #1)! E outras como "Cops x The Jury" tem batida e letra bastante pesadas, coisa que é característica do Rap, do Hip-Hop e do R&B. Mas, no geral, adorei as músicas!

Devyn estará lançando o EP "Stellar" em 30 de Junho! Assim que eu escutar, um post sobre esse álbum estará aqui.

Deixo vocês com "Falling 4 U", de Devyn Rose e até a próxima #musicmonday!

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialDevynRose/timeline

Soundcloud: https://soundcloud.com/iamdevynrose

sexta-feira, 12 de junho de 2015

Playlist no Dia dos Namorados!

Esse é um editorial desse dia especial para alguns e comercial para outros. Claro, nós do Perdidas em Ideias achamos que Dia dos Namorados não é só um dia. Para nós, Dia dos Namorados e um dia que você comemora com alguém que não é da sua família e que você ama, apesar das diferenças do começo do relacionamento até hoje que vocês estão juntinhos (awwwwwn<3) (e todos os meses, até onde for). Isso se você tem um namorado ou uma namorada, o que não é a realidade de muitos.

Estamos aqui, nessa semana onde você vê os casais (isso se você está solteiro e é fato) todos felizes e mais apaixonados, para uma playlist de categoria: músicas de quando o seu relacionamento dá errado e músicas de quando ele está dando certo.

E, como as más notícias sempre chegam antes, vamos aos relacionamentos desastrosos.



1. Three Days Grace - "Last To Know"
2. All Time Low - "Return The Favor"
3. Three Days Grace - "Let It Die"
4. Bruno Mars - "Grenade"
5. The Pretty Reckless - "You"
6. I Prevail - "Love, Lust and Liars"
7. Demi Lovato - "Warrior"
8. Pierce The Veil - "Caraphernelia" feat. Jeremy McKinnon
9. Avril Lavigne - "My Happy Ending"
10. A Day To Remember - "End Of Me"
11. Tablo X Taeyang - "Eyes, Nose, Lips"
12. Super Junior - "Don't Leave Me"
13. We Are The In Crowd - "Both Sides Of The Story"
14. Beast - "Good Luck"
15. VIXX - "Eternity"
16. Taylor Swift - "I Knew You Were Trouble"
17. Kelly Clarkson - "Stronger"
18. Katy Perry - "Part Of Me"
19. Bruno Mars - "When I Was Your Man"
20. One Direction - "Half A Heart"

Agora, quando dá certo:



1. Avril Lavigne - "Smile"
2. Paramore - "Still Into You"
3. Tragicômico - "Romance Oriental"
4. Bruno Mars - "Just The Way You Are"
5.  Paramore - "The Only Exception"
6. Devyn Rose - "Falling 4 U"
7. Memphis May Fire - "Miles Away" - feat. Kellin Quinn
8. Sleeping With Sirens - "James Dean and Audrey Hepburn"
9. Matty Mullins - "By My Side"
10. Green Day - "Last Night On Earth"
11. McFly - "Love Is Easy"
12. Super Junior - "This Is Love"
13. EXO - "What Is Love"
14. TVXQ - "Hug"
15. Ailee - "Heaven"
16. Ed Sheeran - "Thinking Out Loud"
17. Ed Sheeran - "Lego House"
18. John Legend - "All Of Me"
19. One Direction - "They Don't Know About Us"
20. Skank - "Sutilmente"

Essas playlists foram feitas por toda a equipe do Perdidas em Ideias! Feliz Dia dos Namorados! <3

segunda-feira, 8 de junho de 2015

Música - Kid Bloom

Oi gente, tudo bom com voceeeeeês? ~baixando a Sabrina Sato

Então, na volta do novo Perdidas em Ideias (que de novo tem o theme e algumas outras coisas que eu não quero falar por conter spoiler) teremos as segundas de música! Yaaaay!

Hoje vou falar sobre uma banda que eu descobri nas minhas andanças (não, procrastinação mesmo) pelo Facebook. O nome da banda é Kid Bloom, quatro caras de Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

Kid Bloom
Kid Bloom - foto do Facebook


Escutando a música deles, eu consegui sentir uma batida indie rock, por mais que eles digam ser de pop. Talvez um Indie Pop e algumas das músicas (escutei apenas quatro) tem uma modulação forte no geral, que me lembra um pouco de Arctic Monkeys e um pouco da música grunge.

Essa foi a música "Annalise" do Kid Bloom, espero que tenham gostado e até a próxima banda/álbum (ou sei lá) do nosso #musicmonday!

Soundcloud - https://soundcloud.com/kidbloom

Facebook - https://www.facebook.com/kidbloom

domingo, 30 de março de 2014

O Espetacular Homem Aranha 2: A Ameaça de Electro

TA The Edge Single Cover

Para os fãs da franquia 'O Espetacular Homem Aranha', temos novidades. Bom, o filme vai sair no dia 1° de Maio aqui no Brasil. Mas o Perdidas Em Ideias vai dar uma prévia de uma das músicas que compõe a trilha sonora do filme. O nome da música é 'The Edge' da banda de pop punk Australiana, Tonight Alive. O vídeo da música foi um teaser trailer de 16 segundos (dá pra acreditar?! é como se eles estivessem dado o doce para mim e arrancado da minha mão) mas, no geral a música tem uma grande chance de aparecer, de fato, no filme. Porque, eu não sei se vocês já repararam que, as músicas que fazem parte de trilhas sonoras de filmes sempre tem um vídeo. (Posso citar, por exemplo, 'Decode' do Paramore, no primeiro filme da franquia 'Crepúsculo' e 'The Forgotten' do Green Day no último filme da mesma franquia).

 

filme1508_cp


Sinopse:
É ótimo ser o Homem-Aranha. Para Peter Parker (Andrew Garfield), não há nada melhor do que se balançar entre arranha-céus, ser um herói e passar tempo com Gwen (Emma Stone). Mas ser o Homem-Aranha tem um preço: apenas ele pode proteger os nova-iorquinos dos vilões que ameaçam a cidade. Com o surgimento de Electro (Jamie Foxx), Peter precisa confrontar um inimigo mais poderoso do que ele. E quando seu velho amigo Harry Osborn (Dane DeHaan) retorna à cidade, Peter percebe que todos os seus inimigos têm uma coisa em comum: a OsCorp.


 

 

 

 

Aqui teremos o trailer do filme legendado e o teaser de 16 segundos (eu ainda estou inconformada com isso) da música 'The Edge'.

Trailer:


[youtube http://www.youtube.com/watch?v=XH7tR6yae48?rel=0]

 

'The Edge' (Teaser):


[youtube http://www.youtube.com/watch?v=oJBZGFMV0MI?rel=0]

 

Post por: Gabs.

terça-feira, 18 de fevereiro de 2014

Crítica Músical - Conquer Divide

A Conquer Divide é uma banda nova e elas (sim, eu disse ELAS) estão produzindo seu primeiro álbum (ou Debut Album, como dizem em Inglês) com a ajuda de Joey Sturgis ( que produz/produziu bandas de renome da cena Metalcore como Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men). A banda conta com cinco garotas: Kiarely (vocalista, que faz os vocais limpos), Suzie (uma das guitarras, creio eu que seja base, e os vocais guturais), Kristen (guitarra solo), Sarah (baixo) e Tamara (bateria). Devo agradecer ao vlogger BryanStars por ter descoberto essa banda e tê-la divulgado. Se não fosse ele, esse post não existiria.

A banda tem uma pegada Asking Alexandria, Paramore, We Came As Romans e Sleeping With Sirens (que foram as bandas das quais me lembrei ao escutar a música delas, seu primeiro single, ''Eyes Wide Shut'')

[caption id="" align="aligncenter" width="650"]Imagem Da Esquerda para a Direita: Sarah (baixista), Suzie (guturais e guitarra), Kiarely (vocais limpos), Kristen (guitarra) e Tamara (bateria).[/caption]

De início, adorei a música delas. Elas falam de realidade e dos erros cometidos pelas pessoas, de forma geral. Mas, nessa música em especial (se formos analisar a letra), elas falam dos erros nos relacionamentos afetivos de uma forma objetiva e pesada. Sim, eu adorei a banda. E as quero no Brasil logo!

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=5N6EOKGPgTA?rel=0]

quinta-feira, 9 de janeiro de 2014

Crítica Musical: A Day To Remember

[caption id="attachment_85" align="alignleft" width="300"]Capa do Álbum, Common Courtesy. Capa do Álbum, Common Courtesy.[/caption]

Nesse álbum eles falam muito da história da banda, de como tudo começou, na  cidade de Ocala, Flórida. A música 'I Remember' e o vídeo de 'Right Back At It  Again' é um bom exemplo disso. Eles também falam daqueles que os  humilharam e para quem é humilhado que mostre ao que te coloca para baixo  que será melhor que ele, a música-exemplo disso é a 'Sometimes You're The  Hammer, Sometimes You're The Nail', e a mesma enfatiza a máxima popular  "Um dia é da caça, outro é do caçador". E, escutando as músicas 'Best Of Me',  'End Of Me', 'I Surrender' e 'I'm Already Gone' (que é uma música acústica, linda  que eu quase chorei escutando, mas isso não vem ao caso agora), me lembrei de  que A Day To Remember sem falar de relacionamentos tanto bons quanto  desastrosos não é A Day To Remember. Pelo menos não para mim. E que nesse  tipo de música você passa a ter a consciência de que você não nasceu pra ser  uma frigideira. Você tem a esperança de ter 'a tampa da sua panela' em algum  lugar, mesmo que você tenha que passar por vários testes desastrosos antes de  encontrá-la. E então, temos a música 'Life @ 11' que fala muito do lado ruim da  mídia, que você acaba se tornando um escravo e também, consequentemente,  uma pessoa que você não é, principalmente se você se torna famoso. Logo, no geral, o álbum 'Common Courtesy' me chamou muito a atenção por juntar um certo tipo de agressividade com o amor e as coisas boas e ruins do mesmo. As letras nos ensinam a sermos nós mesmos e melhorarmos a cada dia para sermos fortes diante dos que sempre estão nos colocando para baixo. Logo, amei o álbum em todos os seus aspectos.

Confira e ria com o vídeo da música 'Right Back At It Again':







 

Crítica feita por: Gabs.

segunda-feira, 6 de janeiro de 2014

Crítica Musical - Of Mice & Men

[caption id="attachment_53" align="alignleft" width="300"] Capa do Álbum 'Restoring Force' da banda Of Mice & Men.[/caption]

Se vocês forem à página oficial do Of Mice & Men,vai  ter lá uma breve explicação do porquê nomearam o  álbum com o nome 'Restoring Force'. Eu achei que  comparando o Restoring Force (eu ainda não ouvi  todas as músicas, pelo simples fato de o álbum ainda  não ter saído) com o último álbum, o The Flood, Eles  tinham meio que uma raiva da hipocrisia que a vida tem  no geral. Músicas do álbum como as músicas 'The  Flood', 'Ben Threw', 'I'm a Monster' e 'Ohioisonfire'  mostram a raiva que eles têm dos hipócritas que  tornam nosso mundo uma bosta como ele está. Já no  Restoring Force, as músicas 'You're Not Alone' e 'Bones  Exposed', mostra uma versão mais madura das  opiniões deles. Eles escreveram as músicas pesando o  melhor e o pior do mundo e nesse álbum eles não  querem que a raiva se espalhe. Eles querem que a raiva  se transforme em algo positivo, algo que mude o mundo para melhor. Eles transformaram a raiva e o caos que as músicas do The Flood tem em uma espécie de 'contenção', transformando as músicas do Restoring Force em uma harmonia legionária, nos fazendo ouvir a letra em conjunto com a melodia, nos fazendo encontrar a força que nós não sabíamos ter dentro de nós mesmos. Não é porque eu sou fã da banda, mas, estão de parabéns!

Querem dar uma conferida? Assistam o vídeo abaixo. Essa música é a ''You're Not Alone.''.







Crítica feita por: Gabs.